In meinen Werken versuche ich das Statische zu durchbrechen, in Richtung einer fiktiven Renaissance. Ich hinterfrage ohne zu werten, oder gar Antworten zu liefern. Inhaltlich setze ich mich mit gesellschaftlichen Themen auseinander. Beobachtungen globaler Situationen oder auch Anregungen im näheren Umfeld, sind Motive für mein künstlerisches Schaffen. Meine Arbeit verstehe ich als versteinerte Momente. Die Gestaltung bewegt sich zwischen Realität, Fiktion, Designobjekten, Ambivalenz, Irritation. Die Materialwahl steht in enger Verbindung mit dem jeweiligen Projekt. Ausstrahlung wie auch Intensität oszillieren mit der Thematik und dem Material.

„Ästhetik und Aussage sind die Hülle meines Schaffens.“

Veronika Dierauer | Bildhauerin | Künstlerin

 

Veronika Dierauer ist eine Schweizer Bildhauerin und Künstlerin, die großformatige Skulpturen und Plastiken entwickelt, die vollständig von Hand gefertigt sind. Ihre Werke stehen in einer spannungsvollen Beziehung zwischen Renaissance und Gegenwart und verbinden klassische Bildhauerei mit einer eigenständigen zeitgenössischen Formensprache. Im Zentrum ihres Schaffens steht vor allem Marmor, dessen Gewicht, Oberfläche und Ausdruckskraft ihre Arbeiten maßgeblich prägen. Zugleich kommen, je nach künstlerischem Kontext, auch andere Materialien zum Einsatz. So entstehen zeitgenössische Skulpturen von starker Präsenz, die handwerkliche Präzision, Materialbewusstsein und inhaltliche Tiefe vereinen. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen freier Kunst, Plastik und Kunst im öffentlichen Raum und richten den Blick auf Form, Erinnerung und gesellschaftliche Themen.

Der Prozess einer Form

Am Anfang jeder Arbeit stehen Idee und Konzept. Keine Skulptur entsteht ohne Metapher oder inhaltliche Grundlage. Marmor, der über Jahrmillionen entstanden ist, ist für mich ein zu wertvolles Material, um zum bloßen Versuch zu werden. Deshalb entwickle ich jede Arbeit aus einer klaren Vorstellung und einem entschiedenen Formwillen.

Aus der Idee entsteht ein Modell. An ihm entscheide ich, ob eine Skulptur umgesetzt wird. Danach wähle ich den Stein direkt im Steinbruch aus. Struktur, Klang und innere Beschaffenheit sind dabei wesentlich, denn schon kleine Risse im Marmor können ein Konzept durchkreuzen. Die Auswahl des Materials verlangt Erfahrung und Präzision.

Mit dem Modell beginnt die Umsetzung in Stein. Je nach Größe der Arbeit nutze ich verschiedene Übertragungsmethoden, darunter Punktieren oder Rasterübertragungen. Größere Partien werden abgebohrt und mit Spaltkeilen präzise abgespalten. Danach nähere ich mich der Form Schritt für Schritt mit Spitzeisen, Zahneisen und Schlageisen, bis auch feine Elemente ausgearbeitet sind.

Im anschließenden Schleifprozess entsteht mit unterschiedlichen Werkzeugen und Schleifmitteln die endgültige Oberfläche. So bildet sich langsam die finale Haut der Skulptur, die die Arbeit abschließt.